一、国内外的声乐心理研究状况

国外的声乐学方面的专家研究表明，声乐心理研究可分为三个阶段：第一阶段是“凭感官的直观教学”时代；第二阶段是“技能训练与生理学相结合”的时代；第三阶段是相对科学的时代，它建立在心理学研究基础上，去除前两个阶段不合理的部分。我国声乐心理学学科的形成与发展是在国外心理学研究的影响下形成的。我国声乐心理学起步较晚，但取得了一定成就，其中较突出的是《音乐研究》中发表的《20世纪中国声乐心理学术研究的回顾与思考》，全面总结了声乐心理学科创建的历程。

二、声乐表演中保持良好心理状态的重要性

良好的心理素质是学好声乐的基础，心理素质直接影响着表演者的歌唱状态。声乐表演者的心理素质体现在表演过程中，是感觉、知觉和思维在头脑与内心活动中的反映。不同的演唱者对作品的理解、把握程度不一样，每位演唱者在演唱作品的过程中心理状态不尽相同，呈现给受众的视觉效果、听觉效果自然也不相同。以笔者为例，在舞台下歌唱时，心理状态、生理状态较佳，但站到舞台上表演时，笔者的表现便差强人意。一些演唱者在台下不是特别引人注目，但在舞台表演中往往能够超常发挥，这就是良好心理状态的重要性。声乐表演者在演唱之前的心理状态十分重要，一般而言，声乐表演者若能在演唱之前保持良好的心理状态，在舞台上的表现也将会十分优秀；若在上台前十分紧张、不知所措，上台后只会更加紧张，出现跟不上伴奏、忘记歌词等问题。

三、如何做好表演心理调控

（一）保持良好的表演心态

从心理学角度来看，心态被称为心境所处的状态，是在一段比较长的时间内所处的状态。要想保持良好的表演状态，歌唱者必须对自身有一定的了解，能够正确认识自己的演唱水平。歌唱者要全面分析自己的优势和劣势，用长处来弥补自身不足。在选择作品时，歌唱者应避免歌曲超出自己的能力范围，确保能以平常心态对待每一次演出。只有在一次次历练中，我们才会发现自己的不足，才能在下次演唱过程中取得成功。意大利著名歌唱家卡鲁所曾说：“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求某种效果而做的技术挣扎。”我们在追求艺术的道路上，不能被技巧所支配，而应注重情感的表达。

（二）良好表演情绪的重要性

表演情绪的好坏，对表演的成败具有重要影响。情绪的紧张会引起呼吸的变化。在紧张状态下，表演者呼吸的次数会明显增多，在演唱歌曲的过程中会导致音色不统一，出现越唱越快，难以控制歌唱的速度和节奏的情况，导致歌曲缺乏乐感，平淡乏味。严重的紧张情绪还会导致表演者心跳加快、肌肉紧张、口干舌燥。所以，我们在演唱过程中应努力克服不良情绪。首先，分散注意力，把注意力转移到其他事情或物品上，缓解大脑的紧张度，使情绪处于平稳状态。其次，在演出前情绪波动大时，可以深呼吸来缓解肌肉紧张感。这样不仅可以放松身体，还可以调动自身情绪。最后，避免与其他演员发生不愉快，不要过度探讨演出可能出现的问题，可以选择相对安静的环境来稳定情绪。

（三）正确看待表演的成与败

任何事情都有两面性，成功与失败都是常态，我们应以平常心去对待演出。演出结束后，面对成功，我们应不骄不躁，继续努力。这对以后参加更高级别的演出和比赛、取得更好的成绩，有很大的推动力。面对失败，我们不能灰心丧气，应总结经验，克服自身缺点，正确认识演出和比赛中的失利，认识自己有哪些地方还需努力，从而争取下次的成功。

综上所述，笔者从声乐表演心理调整与调控及如何正确看待表演的成功与失败等方面进行了阐述。良好的心理状态是表演过程中必不可少的一部分，我们在学习声乐的道路上要树立正确的心理意识，并自觉地应用相关的心理策略来指导自己参加声乐表演。只有这样，声乐表演者才能朝着正确的方向不断前进，才能取得不俗的成绩。